Fabio Miniotti: Eserlerinin ruhunu ortaya çıkaran "tel çizimler"

Fabio Minotti sınırları zorlamaya ve heykellerinin yaratılışının ardındaki süreçleri ortaya çıkarmaya cesaret ediyor. Her zaman görünür olmayan, bitmiş aşamaya ulaşmadan önce olan şey, eserlerin gizli ruhu olarak anlaşılabilir. Alçı figürler, OTTO galerisinin farklı köşelerindeki küçük raflarda bu şekilde beliriyor ve bronz gövdelere dönüşmek için gerekli süreci çoktan geçirmiş olan "bitmiş" heykeller üzerinde bir oyun yaratıyor.

Fabio, Late Bajo La Piel adlı eserinde ince metal çubuklarla yapılmış kabuklar veya iskeletler de kullanıyor ve bunlar ona çizgiyle çalışıp daha eğlenceli yorumlar tasarlama olanağı sağlıyor. Bu sayede ışık, bu duvar çalışmalarının biçimlenmesinde ilkel bir unsur olarak devreye giriyor ve bu figürlerle, tıpkı bir yapbozun parçaları gibi, birbirine bağlı geometrik figürlerden oluşan bir aile inşa ediyor ve serginin ihtiyaç duyduğu dinamizmi sunuyor.

Heykellerin derisinin altında çırpınan sırlar, en azından onun için, düşlenen imgenin arayışını açığa çıkarıyor ve amaçlarına ulaşmak için fazla bilgi veya gürültüye ihtiyaç duymayan, Minotti’nin zihnini uzun zamandır meşgul eden bu şematik ve organik formlara hayat veriyor; 1997’de Ática Galerisi’nde ve 1999’da Ulusal Sanat Fonu’nun sponsorluğunda Recoleta Kültür Merkezi’nde sergilenen eserleri 26 yıl aradan sonra tekrar bireysel olarak sergiliyor .

Ve 1990'ların başından beri müzelerde, fuarlarda, ödüllerde ve salonlarda grup sergilerine sürekli katılarak aktif kalmasına rağmen, sanatçı beklemeye cesaret etti, duraklamayı kucakladı ve her zaman gösterme ihtiyacını görmezden gelerek, yukarıda belirtilen "tel çizimler", alçı çalışmaları, küçük kolaj çalışmaları ve bronz heykelleri birleştiren bir eser bütününü ortaya çıkarmak için doğru an gelene kadar bekledi .

Tel kalıplar, alçı işçiliğine giden ilk konstrüksiyonlardır ve malzemenin gözenekliliğinin ve gücünün döküm aşamasına kadar parlamasını sağlayarak ilk kabuğunu ortaya çıkarır ve istenilen patinanın oluşmasını sağlar.

Late bajo la piel, hiçbirine öncelik vermeden, aksine yatay bir hiyerarşi sağlayarak uyumlu bir diyalogda bir araya gelen tüm örnekleri öğrenmek için bir fırsattır; bu da seyirciler olarak heykeltıraşın eserini, tamamlanmış bir sanat eseri olarak salt kavramlaştırmanın ötesinde, daha büyük nüanslar ve çoğullukla, başka bir yerden anlamamızı sağlar.

Bu, 2025'te bile bir sanat eseri olarak neyi kabul ettiğimizle ilgili bir soru ortaya çıkarıyor. Peki ya aradakiler, çalışmalar, şüpheler ve analizler? Bunlar, ilk plandan çok daha yüksek bir şeye hayat vermek için dallanan yollardır.

María José Herrera'nın küratörlük metninde açıkladığı gibi, "Süreci gösteren kişi bunu hisseder, bir görüntünün konsolidasyonunun her örneğini özerk olarak değerlendirir. Bu yalnızca bunu yaparken düşünen kendileri için değil, aynı zamanda daha sonra bunu düşünenler için de yararlıdır. Kısmi sonuç, bir sonraki başarı hakkında ipuçları verir . Kolajlar, tel kabartmalar, alçılar, seramikler ve son olarak bronzlar, maddenin Fabio Miniotti'ye önerdiği çok boyutlu yoldur. Her adımın altında, tanımladığımız gibi, düzlemden hacme doğru evrilen çeşitli fikirler yatar. Ancak yaratım doğrusal değildir , taşmanın başka bir yol, bir öncekini dışlamayan paralel bir çözüm yarattığı bir iletişim kapları oyununu çağrıştırır."

Yaşasın süreçler, bitmemiş olanlar ve atılabilecekken yeniden tanımlananlar.

Late Under the Skin’de yapıt, birbirine eşlik eden ve güç veren bir aile gibi tek bir odada yer alıyor; zira her bir yapıt arasında, Minotti’nin az sayıda biçim, öğe, malzeme ve niyetle çok şey başarabileceğini anlamamızı sağlayan ve bizi birleştiren ortak bir bağ var .

Geçmişte tersanede çalıştığı dönemlerde işlerinde cilalı ahşap ve minimalist bir estetik ön plandaydı; bugün ise sıvanın düzensiz yüzeyleriyle de olsa bozulmamış beyaz, yükselen düzlemler gibi altın ışıltılarıyla bronzun siyahı öne çıkıyor.

Başka bir tuhaflık da bazı eserlerin ağırlığı ile diğerlerinin neredeyse gülünç hafifliği arasındaki karşıtlık, ayrıca eğrilerle diyalog halindeki düz çizgiler ve düz ile hacim arasındaki arada bir şüphe ve gizem duygusunun kalmasıdır. "(...) Trapezler, elipsler ve deltoidler dikdörtgenlerin ve karelerin konumsal dengesini bozar. Bir kez bedenlere dönüştürüldükten sonra, bir yarıçapı eğrilip daraltan bir kenarın ürettiği huzursuzluk, yalnızca formu destekliyormuş gibi görünen çizgilerle telafi edilir. Ancak onu desteklemezler; yalnızca içeride tamamlarlar, boşluklar, icat edilmiş bir yapının diğer figürleri bırakırlar, jest ve görsel denge ağırlığından başka bir mantığı yoktur," diye aktarır Herrera.

Derinin altında atan, doğaya yaklaşmaya bir davettir; fosil benzeri formlar , kurumuş ve deforme olmuş gövdeler, rüzgarın ittiği yapraklar ve neden olmasın, o kusursuz yüzeyleri yok eden deri, kas ve et, sanatçıya yeni riskler almasını ve bunların kusurlara, sessizliklere, kayalık ve engellenmemiş dokulara girmesine izin vermesini önerir.